Çocuklar için SANATIN ÖYKÜSÜ
Sanatın öyküsünün ve sanat tarihine damgasını vurmuş ünlü sanatçıların eserlerindeki gizemlerin, yaşamlarındaki sırların, nasıl resim yaptıklarının ve nasıl yaşadıklarının eğlenceli bir biçimde anlatılacağı eğitimin amacı, çocukların sanat eserleri ve sanatçılar hakkında bilgi sahibi olmalarını sağlamanın yanında resim veya eser okumasını öğrenmeleri ve bu yolla görsel hafızlarını güçlendirmelerini ve en önemlisi hayal gücünün ve yaratıcılıklarının gelişimini sağlamaktır. Ayrıca, eleştirel düşünme becerilerinin gelişmesi, kültürel farkındalık kazanma, duygusal ifade becerilerini güçlendirme, disiplinler arası öğrenmeyi destekleme gibi etkilerinin yanında çocukların sanatın ne kadar keyifli olduğunu keşfetmelerine yardımcı olmak ve ileriki yaşlarında da bir sanat sever olmalarına katkıda bulunmak amaçlanmaktadır.
KİMLER BAŞVURABİLİR?
9-12 yaş arası çocuklar başvurabilir en az 1 ebeveyn eşliğinde
KONTENJAN:
Kontenjanımız 20 çocuktur ve en az 1 ebeveyn katılımlı
PROGRAM:
1.Gün:
14.00-17.00 Stoa’ya geliş
17.00 Tanışma, Stoa yaşam kuralları ve ArtHistoKids eğitim programı hakkında genel bilgi
18.30-19.30 Akşam Yemeği
20.00 Öykü saati: Mitolojik Karakterler ve Sanatçı Öyküleri (tiyatral bir sunum ile müzik eşliğinde)
2. Gün:
08.30-9.15 Kahvaltı
09.15-09.45 Çocuk Yogası
09.45-10.15 İsim kartı seçimi, Stoa düğümü eşliğinde sanat tarihi oyunu…
10.15-11.45 Sanat Tarihi Atölyesi 1: Sanat nedir? Sanatın Amacı nedir?
Sanatın ne olduğu ve amacının ne olduğu hakkındaki ilk eğitimimizde bazı sorular ve eserler ile sanatı anlamaya çalışacağız: Tarih öncesi çağlarda ilk insanların mağaralara yaptıkları resimlerin, şekillerin anlamları neydi? Kendilerinden bir iz mi bırakmaya çalışıyorlardı yoksa biz buradaydık mı demek istiyorlardı yoksa bu işaretler onları kötü tanrılardan koruyan büyüler miydi? İlk insanlar sanatın gücünü keşfetmişler ve günlük yaşamlarında kullanmaya başlamışlardı. Yedikleri kapların üzerinde, uyudukları yerlerin duvarlarında her yerde onların izleri vardı. Neolitik dönem insanlarının sanat eserleri nasıldı neye benziyordu? Göbeklitepe gibi merkezlerdeki eseler bize o dönem insanları hakkında ne söylüyor? Felsefenin de yoğunlaştığı antik dönemde insanların sanata ve sanat eserlerine bakışı nasıldı? Peki Ortaçağ’da? Ortaçağ’da insanlar perspektifi olmayan eserleri ile bize dünyaları hakkında ne söylüyorlar?
İlk insanların sanat eserleri ile başlayacağımız eğitimde, Neolitik dönem insanlarının yaşayış biçimleri, nerelerde yaşadıkları, Göbeklitepe Karahantepe sembolizmi, ilk uygarlıklar ve ortaçağ sanat anlayışı bol görsel eşliğinde incelenecektir.
11.45-12.30 Sanat Nedir? Boya Atölyesi
12.30-13.30 Öğle Yemeği
13.30-14.30 Define Avı Oyunu: Stoa’nın bahçesine saklanmış bir sanat eserinin parçalarının bulunması ve bulmacanın tüm çocuklar tarafından ortaklaşa tamamlanması ile oyun son bulacaktır.
14.30-16.00 Sanat Tarihi Atölyesi 2: Rönesans’ın Büyüsü: İnsanın Önemi Sanat Yeniden Doğuyor… (15-17. Yüzyıl)
İlk insanların hayal güçlerine konuk olmakla başladığımız eğitimimize, dünyanın yeniden antik dönem kuralları ile algılandığı çağ olan Rönesans ve bu çağın dahi sanatçıları Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Rafaello’nun sırlarla dolu eserleri ile devam edeceğiz. Sanatın Yeniden Doğduğu bu dönemin sanat anlayışı, felsefesi ve dünyaya bakışı eğlenceli bir şekilde görseller aracılığıyla anlatılacaktır. Bu eğitimde, Rönesans ve Barok sanat anlayışı ve sanatçıları hakkında ayrıntılı inceleme yapılacaktır.
16.00-16.30 Çay Saati
16.30-18.30 Rönesans Kolaj Atölyesi
19.00-20.00 Akşam Yemeği
20.30-21.30 Sanat Tarihi Masalları (müzik eşliğinde tiyatral anlatım)
3. Gün:
08.30-9.15 Kahvaltı
09.15-09.45 Çocuk Yogası
10.00-11.30 Sanat Tarihi Atölyesi 3: Yeni Dünya Düzeni Şekillenirken Sanatçıların Etkisi: Romantizm, Realizm, Empresyonizm ve diğer sanat akımları (18.-19. yüzyıl)
Bu dönemde özellikle 19. yüzyılda dünya tarihinde çok önemli değişimler olmaktaydı. Sanayi Devrimi ve teknolojinin gelişimi, telefon gibi iletişim araçlarının icadı, fotoğrafın icadı gibi… Bu gelişmeler sanatı ve sanatçıları da etkiledi kuşkusuz. Bu atölyede yeniden şekillenen dünyada sanatçıların etkisini ve bu dünyanın sanatçılara etkisini, sanatın değişimini ve dönüşümünü inceleyeceğiz. Cezanne niye turuncu güneş yaptı? Goya neye başkaldırıyordu? Manet neden modern sanatı başlatan ressam olarak görülür? Van Gogh neden yoksulluk içinde ölmesine rağmen günümüzde en pahalı eserler ona ait? Gauguin neden Tahiti’ye yerleşti ve orada nasıl resimler yaptı? Atölye esnasında oyunlar ve camera obscura ile ilgili deney yapılacaktır.
11.30-12.30 Tabu Sanat Tarihi Oyunu
12.30-13.30 Öğle Yemeği
13.30-15.00: Sanat Tarihi Atölyesi 4: Modern Sanat: Bunu Ben de Yaparım! (20. yüzyıl)
Bu atölyede eser ve sanatçı örnekleri ile modern çağın sanat akımlarını tanıyacağız. Sürrealizm ve kübizm gibi akımların sanatçıları dünyayı nasıl resmetmişlerdi. Bu sefer de dünyada her şey dağılıyor, eriyor, parçalara ayrılıyor. Bu sanatçılar eserleri ile ne anlatmak istiyor? Dali’nin saatleri neden eriyordu? Picasso’nun kadınları neden parçalanıyordu? Dünyaya, insanlara ve sanata ne oluyordu? Bu sanatçılar kuşkusuz dünyayı farklı görüyorlardı. Edward Munch neden çığlık atan bir adamın resmini yapmıştı? Ne anlatmaya çalışıyordu? Neye isyan isyan ediyordu?
Sanayi devrimi ve Dünya Savaşları dünyayı, insanları değiştirdiği gibi sanatı da değiştirmişti. Soyut ekspresyonizm, pop art, op art, kavramsal sanat, performans sanatı, minimalizm, sokak sanatı, arazi sanatı, video sanatı, şehir sanatı, dijital sanat gibi akımlar ortaya çıktı. 20. yüzyılın sosyal olaylarıyla birlikte değişen dünya algısının sanatsal ifadesi olan modern sanat örneklerinin tanıtılmasıyla çocuklarımızın sanat kavramı üzerinde düşünmeleri ve insanlık tarihinin bu kısa ama en yoğun düşündürücü döneminde küçük bir gezinti yapmaları sağlanacaktır.
Modern sanat aslında gelenekselleşmiş kalıplara ve kurallara bir başkaldırıdır. Modern sanat izleyicisi “Bu sanat mıdır? Bunu ben de yaparım!” söylemlerini sıklıkla kendisine tekrarlar. Ama aslında öyle midir? İzleyenlere basit ve kolay yapılır gibi görünen bu eserler niçin müzelerde sergileniyor? Aslında sanatçıların ve eserlerin söylemek istedikleri nelerdir? Bu eserler izleyicilere sanat ve hayat üzerine düşünme ve sorgulama fırsatı verirler.
Modern sanat uzun yıllar var olan sanat algısını değiştirmiş ve yenilemiştir. Günümüzün sanatını tanımak çocuklarımızın müzelere ve galerilere gittiklerinde eserlere daha bir ilgiyle bakmalarına ve günümüz dünyasının sanatını ve sanatçısını tanımalarına yardımcı olacaktır. Bu atölye ile hedeflenen, çocukların 20. yüzyıl ile değişen sanat algısını tanımalarını, galerileri ve müzeleri gezerken daha bilinçli olmalarını ve sanatın sosyal, siyasi ve kültürel ortamlara bağlı olarak değiştiğini, geliştiğini algılatarak sanat kavramı üzerine düşünmelerini sağlamaktır.
15.00-15.30: Çay saati
15.30-16.30: Ebeveyn-Çocuk Sanat Tarihi Atölyesi
16.30-17.30: Belge takdimi ve kapanış değerlendirme
18.00: Çıkış
Ege Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümünde doçent unvanı ile görev yapmaktadır. Hollandalı Rönesans sanatçısı Pieter Bruegel’in hayatını konu alan kitabı “Pieter Bruegel’in Gizemli Dünyası” (2013-Yapı Kredi Yayınları) ve Osman Hamdi Bey’in hayatını konu alan “Kaplumbağalı Adam Osman Hamdi Bey” (2015- Yapı Kredi Yayınları) kitaplarının yazarıdır. 2010 yılında başladığı akademik kariyeri esnasında ve öncesinde birçok görev üstlenmiştir. Ege Üniversitesi Yusuf Vardar Mötbe Kültür Merkezi’nde merkez müdürlüğü yaptığı esnada Ara Güler, Devrim Erbil, Çerkes Karadağ, Fethi Otyam, Lale Temelkuran, Filiz Pelit gibi birçok sanatçının küratörlüğünü; söyleşi, panel ve konferansların koordinatörlüğünü yaparak İzmir kültürüne hizmet etmiştir. İzmir Ümran Baradan Oyun ve Oyuncak Müzesi, Neşe ve Karikatür Müzesi ve İzmir Kadın Müzesi’nin koordinatörlüğü görevi ile müze kurulumlarını gerçekleştirmiştir. Aynı zamanda 2021 yılından itibaren Ege Üniversitesi Etnografya Müzesi’nde müdür olarak görev yapmaktadır. Etnografya Müzesinde paneller, sergiler, söyleşiler, atölyeler ile özellikle çocuk ziyaretçilerini eğlendirerek öğretmeyi hedefleyen projeler düzenlemekte ve sergiler için küratörlük yapmaktadır. Şenol Tilki, Canan Maktal, Şevki Köse, Ekmel Totrakan kişisel sergilerin ve “Görünenin Ötesinde” gibi birçok karma serginin küratörlüğü yapmıştır. 2018-2025 yılları arasında Ege Üniversitesi Kadın Sorunları Uygulama ve Araştırma Merkezi (EKAM) müdür yardımcılığı görevini sürdürdü. Bu görevi esnasında birçok sempozyum düzenlenmesinde, sosyal sorumluluk projelerinde ve kitap çalışmalarında yer almıştır. Bizans sanatı, kadın çalışmaları ve müzecilik konularında akademik çalışmalarını sürdüren Canko’nun “Bizans Sanatında Kadın” isimli kitabı 2019’da Yeditepe Yayınevi, “Bizans Toplumunda Kadın” kitabı ise 2021 yılında Ege Üniversitesi Yayınevi tarafından yayınlanmıştır. Bizans kadınları, Bizans sanatı, müzecilik ve sanat tarihi üzerine birçok makalesi bulunmaktadır. Çocuklara sanat tarihini sevdirmek, eğlendirerek öğretmek amacıyla birçok proje yapmış, konferans vermiş ve atölye düzenlemiştir. Her şeye rağmen sanat tarihinin insanı anlamada kilit nokta olduğunu düşünmektedir.
Gülderen Sıla Karademir 2004 yılında İzmir’de doğmuştur. Hâlen Ege Universitesi Sanat Tarihi Bölümü’nde lisans eğitimine devam etmektedir. Sanatın yalnızca geçmişi anlamanın değil, insanlar arasında bağ kurmanın da güçlü bir yolu olduğuna inanmaktadır. Akademik eğitiminin yanı sıra Ege Üniversitesi Etnografya Müzesi bünyesinde çalışmakta, müze kapsamında aktif projelerde görev almaktadır. Bu süreç, kendisine kültürel miras bilinci, ekip çalışması ve sorumluluk alma konularında önemli deneyimler kazandırmıştır.Aynı zamanda üniversite bünyesindeki Sanat Tarihi Topluluğu organizasyon ekibinde aktif olarak yer almakta, etkinliklerin planlama ve uygulama aşamalarında görev üstlenmektedir. İnsanları bir araya getiren ve üretime alan açan çalışmaların parçası olmayı önemsemektedir. 2015-2019 yılları arasında kurduğu tiyatro topluluğunda yazarlık ve oyunculuk yapmıştır. Bu dönem, yaratıcı düşünme, iletişim becerisi ve sahne disiplini açısından güçlü bir temel oluşturmuştur. Lise yıllarında ise okullar arası yazarlık yarışmalarında dereceler elde etmiştir. Kelimelerin gücüne ve doğru ifadenin etkisine inanmaktadır.Kendisi uyumlu, çok yönlü, pozitif bakış açısına sahip ve çözüm odaklı bir karaktere sahiptir. Enerjiyi doğru yönetebilme ve analitik düşünebilme güçlü yönleri arasında yer almaktadır. Sanat kampı gibi yaratıcı alanlarda, özellikle çocukların kendilerini özgürce ifade edebilecekleri güvenli ve ilham verici ortamlar oluşturmanın değerli olduğuna inanmakta; bilgi birikimi, enerjisi ve organizasyon deneyimiyle bu sürece katkı sunmayı istemektedir.
1994 doğumlu olan Hediye Hamdioğlu İnalpolat, eğitim yolculuğuna Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi Turizm ve Konaklama alanında başlayarak hizmet ve eğlence sektöründe edindiği uzun yıllara yayılan deneyimiyle insan odaklı bir çalışma pratiği geliştirmiştir. Yedi yıl süren baristalık deneyimiyle iletişim, organizasyon ve hızlı çözüm üretme becerilerini pekiştiren İnalpolat, halen Ege Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü üçüncü sınıf öğrencisi olarak akademik yolculuğunu sürdürmektedir. Aynı zamanda bölüm topluluğunda yönetici olarak üniversiteli gençlere yönelik etkinlik ve eğitimler kurgulayıp hayata geçirmekte; sanatın paylaşım ve üretim alanlarını kolektif bir zeminde genişletmektedir. Hayvan haklarına yönelik sosyal sorumluluk projelerinde de yer alarak toplumsal duyarlılığı çalışmalarının merkezine alan İnalpolat, farklı alanlardan beslenen deneyimiyle yaratıcı, katılımcı ve sürdürülebilir üretim alanları oluşturmaya devam etmektedir.
Disiplinler arası projeler geliştiren bir görsel iletişim tasarımcısıdır. Kariyer yolculuğu; Görsel iletişim tasarımcısı, multidisipliner tasarımcı, eğitmen ve marka yöneticisi olarak üstlendiği rollerden, dijital tasarım ve yapay zeka araçlarında ileri düzey uzmanlığa uzanan geniş bir yelpazeyi kapsar. Sektörde bulunduğu uzun yıllar boyunca Ege Üniversitesi, Pınar, GamFed gibi büyük ölçekli kurumsal markalar için yönettiği kreatif tasarım deneyimini, bugün kendi markası altında, global ve yerel farklı markalarla yeniden yorumlamaktadır. Kurumsal projeler haricinde yapay zeka ve geleneksel tasarım araçlarını birleştirerek ortaya çıkardığı bireysel çalışmaları; MediaCat Creative Society tarafından değerlendirilen ve 17. Digital Age Tech Summit kapsamında gerçekleştirilen Creative AI Challenge yarışması tasarım kategorisinde birinci olmasıyla hız kazanmıştır. Analitik zekayı yaratıcı disiplinlerle sentezleyerek, hem işlevselliği hem de estetik cazibeyi önceliklendiren yenilikçi yorumlar üretmektedir. Bugün, The Houze Society markası altında kendi yaratıcı projelerine liderlik eden Karataş; projelerinde, geleneksel içgörüleri dijital inovasyonla harmanlayarak klasik görsel iletişim tasarımı kavramlarını yeniden tanımlama vizyonuyla hareket etmektedir. Bu dinamik yaklaşımını, işlevsellik ve estetiğin kusursuz dengesini arayan yeni projelerle buluşturmaya devam etmektedir.
Eğitim hayatını gazetecilikten sosyolojiye, yerel yönetimlerden kadın çalışmalarına uzanan disiplinlerarası bir zeminde kuran Dilan Demir, profesyonel yolculuğunu İzmir Büyükşehir Belediyesi bünyesinde hak temelli bir yaklaşımla sürdürüyor. Engelli haklarından gençlik politikalarına, kütüphane hizmetlerinden çocuk, mülteci ve sosyal hizmet çalışmalarına kadar geniş bir yelpazede projeler üreterek dezavantajlı grupların sesini güçlendirmeyi merkezine alıyor. Sivil toplum alanındaki tutkusunu çocuk hakları, mülteci desteği, flört şiddeti ve barış kültürü gibi alanlarda eğitmenlik yaparak somutlaştıran Demir, aynı zamanda Playback Tiyatro gibi yöntemlerle sanatın iyileştirici gücünü toplumsal çalışmalara dahil ediyor. Hem yerelde hem de uluslararası projelerde edindiği deneyimle; eşit, kapsayıcı ve daha yaşanabilir bir dünya kurma idealine çok yönlü katkı sunmaya devam etmektedir.
Sanat tarihi alanında eğitim gören ve kültürel üretim süreçlerinde aktif rol alan bir organizatör ve proje geliştiricisidir. Eğitimine Ege Üniversitesi Sanat Tarihi bölümünde devam etmektedir. Sanatsal üretim alanında 2021 yılında kurduğu Azot girişimi ile farklı disiplinlerden sanatçıları bir araya getiren kolektif projeler geliştirmiştir. Bu kapsamda film gösterimleri, konserler, atölyeler ve sergiler organize etmiş; “Yeşermek” sergisinin küratöryel ve organizasyonel tüm süreçlerini üstlenmiş ve baştan sona yürütmüştür. Üniversite bünyesinde kurduğu Sanat Tarihi Topluluğu’nun başkanı olarak akademik geziler, etkinlikler ve kültürel organizasyonlar düzenlemekte; öğrenci odaklı üretim ve paylaşım alanları oluşturmaktadır. Aynı zamanda 2025 yılı itibarıyla Ege Üniversitesi Etnografya Müzesi bünyesinde görev alarak müzecilik pratiğiyle de ilgilenmektedir. Gençlik yıllarından itibaren farklı kültürel ve sosyal deneyimlere açık bir yaklaşım benimseyen Orkun uluslararası projelerde (MUN vb.) yer almış, Türkiye’nin farklı bölgelerini bireysel keşiflerle deneyimlemiştir. Bu çok yönlü birikimini, sanat tarihini daha erişilebilir ve deneyimlenebilir kılacak projelere dönüştürmeyi amaçlamaktadır.Aynı zamanda farklı alanlarda girişim ve startup projeleri geliştirmekte, bu süreçte deneyimli isimlerle çalışarak üretim ve organizasyon pratiğini derinleştirmektedir.
| Konaklama adı | Erken Ödeme Tarihi | Erken Ödeme Fiyatı | Geç Ödeme Tarihi | Geç Ödeme Fiyatı | Fiyat | Öğrenci Fiyatı |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Bir çocuk bir ebeveyn. | - | - | - | - | 18000 TRY | - |
| İki çocuk bir ebeveyn. | - | - | - | - | 27000 TRY | - |
| Bir çocuk iki ebeveyn. | - | - | - | - | 27000 TRY | - |
| İki çocuk iki ebeveyn. | - | - | - | - | 35000 TRY | - |
StoA - Beden Sanatları ve Araştırmaları Merkezi
Selçuk’tan Şirince’ye ilk minibüs 7:00′de. 10:00′a kadar her 20 dakikada bir minibüs var. Daha sonra 10:00′dan 17:00′e kadar her 30 dakikada bir minibüs var. 17:00’dan son sefer saatlerine kadarsa her 20 dakikada bir minübüs var.
Son sefer saatleri şöyle:
- 1 Ekim – 30 Mart arası 17:40,
- 1 Nisan – 30 Mayıs arası 19:40,
- 1 Haziran – 30 Eylül arası 20:40. Her 20 dakikada bir var.
Minübüs şöförüne Yorgo Restoran’ın önünde (köyün tam girişi oluyor) ineceğinizi söylemelisiniz. Ama söylemeyi unutup son durakta inseniz de Yorgo Restoran son duraktan 150 metre uzaklıkta sadece.
Şirince ile Stoa arası 900 m. Yaklaşık 10-12 dk sürüyor. Yol boyunca tabelalar var.